美国音乐专业

美国音乐专业介绍

美国的音乐专业从18世纪开始发展，起步于欧洲相差不多。许多著名院校都有百年以上的历史。而且从教学环境、自由度、就业来说，美国都有明显的优势。近几年，国内的音乐学院越来越多学子选择赴美留学。美国音乐学院数量众多，在世界排名前20的音乐学院里，美国占据半壁江山。艺术，人文和经济良好的互动创造了优良的艺术氛围，也为音乐的发展提供了最好的土壤。

美国的音乐学院比较多，主要有两种存在模式：一种是独立的专门学院，比较着名的有科蒂斯音乐学院，茱莉亚音乐学院，新英格兰音乐学院，曼哈顿音乐学院，克里夫兰音乐学院，曼尼斯音乐学院，旧金山音乐学院等。另外一种是综合类大学中的一个专门院系，像罗彻斯特大学EastMan 音乐学院、西北大学Henry and Leigh Bienen音乐学院，印地安那大学Jacobs音乐学院，约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院，耶鲁大学音乐学院，辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等等。

美国音乐专业设置

1.音乐学，音乐理论(Musicology, Music Theory)

2.音乐表演 (Performance), 包括各类声乐(Vocal Performance)和器乐(instrumental music)，打击乐(Percussion)。

3.音乐教育 (Music Education)

4.作曲与作曲技术理论 (Compostion)

5.音乐技术，录音艺术 (Music Technology)

6.指挥(conductor)，管弦乐和合唱

7.电脑音乐(Computer Music)：一类是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。另一类是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。

8.数字音频(Digital Audio)是一种数字化的声音。通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器(Analogto Digital Converter，缩写为“A/D”)等设备以0和1的二进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。