传统上，艺术和科学被视为两个截然不同的研究领域，彼此脱节，彼此疏远。但杜克大学的学生在STEM领域(科学、技术、工程和数学)明确了自己的道路，同时主修或辅修表演和视觉艺术，这并不罕见——他们不仅将这些学科添加到他们的课程负担中，而且还将这些学科添加到他们的职业目标中。

安妮卡·阿拉多(Annika Allado)是机械工程专业的学生，同时也在艺术、艺术史和视觉研究(AAHVS)系辅修视觉艺术。

作为一名来自菲律宾的国际学生，她来到杜克大学的目标是专注于艺术与工程的交叉，她作为工程设计和技术交流(EGR101)的一年级学生体验了设计过程。

在入门课程中，阿拉多是一个团队的一员，该团队的任务是为菲律宾偏远的Aeta社区建造一个便携式洗手站，这个项目显然很接近她的心。学期结束时，她知道自己选对了专业。

Allado于2023年毕业，一直积极参与杜克大学的创新合作实验室，在DesignHub担任学生设计顾问。该职位继续了她在EGR101中喜欢做的工作，但更以客户为基础。

作为一名顾问，每个项目都能帮助她探索新的设计约束条件，以满足不同利益相关者的需求，并在课堂上学习到的概念上不断磨练。

素描和概念设计一直是她的激情所在。在杜克大学的第一年，她还选修了一门视觉艺术课，发现这门课为她的STEM课程提供了更广泛的内容。

这位Benenson奖得主今年夏天在马德里IED学习了产品品牌、设计和时尚建筑的基础知识，她计划在最后一个学期的一个结合了时尚和工程的项目中使用这些技能。

我们和阿拉多坐下来谈谈她为什么在STEM学习中加入艺术，以及她大学毕业后的计划。

当你的职业道路专注于机械工程时，为什么在杜克大学的学习中包括视觉艺术课程如此重要?

我的视觉艺术课程要求我以不同的方式和创造性地思考，这在头脑风暴和创新中非常重要。在我的基于项目的课程中，当我不得不概念化不同的解决方案时，这帮助了我。

工程师们更容易思考正确答案的可能性和可行的想法，因为它们有数据驱动的证据和正确的管理原则支持。

艺术课则完全相反。我被赋予了创造和打破规则的自由和自主权，挑战现状，展示我作为一个个体所相信的东西。我发现这是一种极大的解放和刺激。

对科学证据和工程基础的知识和理解，与视觉艺术的自由、技术和讲故事的元素相结合，是我认为最终推动创新和以人为本的设计的原因。 

你发现你的视觉艺术课程对你的工程研究有好处吗?

是的。在我的工程课上，很大一部分产品设计工作和交流可以归结为可视化。

当我展示一个想法的时候，80%的时间我都会画草图。我的视觉艺术背景帮助我更好地交流想法，同时也帮助我进行CAD(计算机辅助设计)建模——这是我们作为机械工程师所做的一大部分工作。

因为我可以在脑海中描绘如何构建和雕刻一个设计，我可以在我的电脑屏幕上建模。但更重要的是，我的艺术背景帮助我成为一个更有同情心和洞察力的工程师。

艺术家创作是一种讲故事的方式。他们通过视觉辅助来表达个人和社会感受的想法或概念。艺术的过程需要对周围环境和社会的深入观察，这也是工程师以人为本设计的必要条件。

最好的设计是那些直接而周到地解决消费者需求的设计。

你的工程学学习对你的艺术课程也有帮助吗?

我认为我的STEM背景真的让我看到了艺术和工程的新模式和交集，我可能会把它们带到我的工作中。

科学很自然地发挥了我们人类在视觉和美学上的作用，而我的STEM课程让我对经常激发艺术家灵感的自然现象有了更好的欣赏。

例如，我最喜欢的展览之一是“运动”。毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的“汽车、艺术、建筑”展览。它探索了汽车结构与绘画、雕塑和建筑世界的交集，同时考虑了技术和艺术之间的亲和力。

我最喜欢的作品是康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)的《太空之鸟》(Bird in Space)，它模仿了鸟类飞行的概念，但也类似于我们在火箭和汽车上看到的许多空气动力学结构。

毕业后，你的下一个篇章是什么?

毕业后，我打算从事产品设计工程方面的工作。我相信这是我获得技术行业经验的最佳途径，同时也使用我在杜克大学视觉艺术教育中获得的构思技巧和可视化技能。

然而，我不打算永远当一名工程师。我想读研究生，更多地关注工业设计或艺术与工程相结合的课程，因为我觉得我需要学习的理论和实践太多了。

我的灵感来自时装设计师艾瑞斯·范·赫彭和在麻省理工学院媒体实验室工作的艺术家内里·奥克斯曼。我希望开辟一条类似的道路，将视觉艺术与科学融合在一起，充分利用现有和未来的技术，同时不忘记可持续发展的重要性。

我知道我想有一天开一家自己的设计公司。我希望人们记住我对艺术和工程共存的探索，不管那是什么形式。

注：本文由院校官方新闻直译，仅供参考，不代表指南者留学态度观点。