伊利诺伊州香槟市——克兰纳特艺术博物馆 (Krannert Art Museum) 完成了其摩尔装饰艺术画廊 (Moore Gallery of Decorative Arts) 的改造，重点展示了几项新藏品和它们所讲述的艺术创作的不同故事，同时研究了博物馆捐赠者和伊利诺伊大学的装饰艺术收藏历史厄巴纳-香槟。

“精心设计的美：贸易、技术和装饰艺术”的核心是一件当代作品，旨在对艺术史产生影响和陈述——艺术家罗伯托·卢戈 (Roberto Lugo) 的大型雕塑，带有真人大小的卢戈身体模型对着一个巨大花瓶的剪掉的一面。这座名为“Yo Soy Boricua：一项 DNA 研究”的雕塑是在美国伊利诺伊大学的 John N. Chester 捐赠基金的资助下购得的。 “Boricua”是来自波多黎各的人，无论是出生还是血统。卢戈的父母是波多黎各的第一代移民，他们在费城抚养他长大。

虽然他最初是一名涂鸦艺术家，但卢戈现在是一名陶艺家、社会活动家和天普大学的艺术教授。在这个雕塑中，Lugo 将源自欧洲和亚洲陶瓷传统的图案与当代城市生活中的图案相结合，例如涂鸦标签、嘻哈和街头文化。

“一些图像来自 Lugo 作为涂鸦艺术家的背景，例如他包含他的老师和他的兄弟 Maz 的标签 - 程式化签名。佩斯利图案让人​​想起他在费城附近的帮派成员所戴的大手帕。胸前五颜六色的几何图案就像 COOGI 毛衣上的图案，在 1990 年代流行说唱歌手和嘻哈明星，”展览策展人兼 KAM 欧美艺术策展人 Maureen Warren 说。

艺术教授兼雕塑艺术家斯蒂芬·西格纳-阿维莱斯 (Stephen Signa-Aviles) 表示，他立即与卢戈的雕塑产生了联系。

“在 KAM 看到这样的作品，我感到非常震惊和激动，”Signa-Aviles 说。 “他使用的图像和主题与我正在做的工作有很多相似之处和亲缘关系。我们的视觉语言非常相似。”

Signa-Aviles 说他被 Lugo 使用的图案的美丽和活力以及作品的微妙之处所打动。

“卢戈的作品反映了地方的特殊性，而我的作品则努力解决缺乏关于我的墨西哥血统和身份的故事。但我们俩都在接受艺术创作的经典，并注入关于我们作为有色人种身份的叙述，”墨西哥裔美国人 Signa-Aviles 说。

KAM 的装饰艺术收藏包括许多有色人种和女性制作的作品，对于这些人来说，装饰艺术行业——以其美丽和工艺着称的实用物品——在历史上比美术工作室更容易获得，沃伦说。

KAM 的收藏展示了装饰艺术的技术进步，尤其是在玻璃器皿和陶瓷方面，沃伦说。该博物馆收藏了大量美国陶器，其中大部分是从前陶瓷工程系（现称为材料科学与工程系）的一家博物馆捐赠的。沃伦说，该部门曾希望博物馆能够激发新的陶瓷和建筑材料技术，以支持伊利诺斯州的工业，并且“他们认为让学生看到美术陶瓷的例子作为培训的一部分很重要。”

装饰艺术画廊展示了来自该礼物的美国手工艺陶器的主要例子。沃伦说，这些物品通常经过华丽的设计或装饰，反映出人们对具有工匠情感的手工制品的渴望，而艺术家（其中许多是女性）尝试了釉料和装饰技术。

除了工程捐赠外，画廊中的许多作品都是通过 Theresa E. and Harlan E. Moore 捐赠基金购买的，该基金不仅提供购买资金，还用于保护装饰艺术。特蕾莎·摩尔 (Theresa Moore) 也捐赠了她的艺术收藏品，她是几位女性捐助者之一，其中包括对伊利诺伊大学的艺术产生重大影响的 Ellnora Krannert，沃伦说。

该画廊包括用摩尔基金购买的历史和现代面部水罐。 KAM 历史悠久的石器面器由南卡罗来纳州埃奇菲尔德的一位不知名的奴隶艺术家于 1850 年至 1865 年间制作。当代石器艺术家 Jim McDowell 的一件面器被称为“消失的黑人”，并提到麦克道尔作为奴隶后裔的家族历史黑陶艺人在 19 世纪埃奇菲尔德创作的人物和面部器皿。

“麦克道尔要求观众寻找被遗忘或挪用的美国黑人的贡献。在容器上写字对观看者来说是一个挑战：‘如果我消失了，你会找我吗？’”沃伦说。

画廊还展示了来自世界各地的茶和咖啡服务、中国瓷器、欧洲和北美的青花陶瓷，以及历史和当代玻璃艺术。一件重要的藏品是一件罕见的韩国月罐，白釉，大球形。沃伦说，韩国艺术家通过他们的陶瓷来庆祝自然和人类状况的缺陷，创造出裂纹釉和似乎无视地心引力的形式，将其与其他东亚形式区分开来。

一个大的球形韩国月亮罐的照片，上面有裂纹的白釉。

“我希望这个新装置能改变一些关于装饰艺术的假设，”沃伦说。 “从设计和社会历史的角度来看，过去装饰艺术的技术、收藏历史和风格元素都有故事要讲。”

注：本文由院校官方新闻直译，仅供参考，不代表指南留学态度观点。