伊利诺伊大学香槟分校 | 四位女编舞将出席 Studiodance 2023

舞蹈教授詹妮弗·蒙森 (Jennifer Monson) 是贝西奖获奖编舞家和舞蹈家，其作品探索环境现象和人类对自然遗址的影响。她在 Studiodance 的作品“Heap Loose”是一个更大的项目“move thing”的一部分，该项目考虑了毒性的运动。该项目的重点是三个受污染的场地，其中之一是伊利诺伊州弗米利恩县一家已关闭的发电厂的煤灰池，这些发电厂现在正渗入朱红河。

Monson 说她受到了 2019 年在 Krannert 艺术博物馆举办的“热点”展览的影响，该展览考虑了核工业和放射性废物的影响，以及“艺术家们想出如何创造一种看不见但影响着事物的体验的方式我们所有人。

然而，即使在对人类有毒的环境中，其他形式的生命也能茁壮成长。 Monson 说她有兴趣从概念上思考环境中的干扰、毒素如何成为生态系统的一部分并改变生态系统，以及生命如何适应。

Monson 说，“Heap Loose”中有八位舞者，他们的动作部分受到世界上一些最危险毒素的分子结构和从环境中移除的贝壳的影响。她说舞蹈的动觉体验是一种理解世界和与世界联系的方式。

音乐博士生 Joy Yang、钢琴家和特雷门演奏者以及声音艺术家 Elliot Emadian 为“Heap Loose”创作了音乐，其中包括爵士钢琴、空灵的特雷门和电子伴奏。

舞蹈教授 Roxane D'Orleans Juste 将表演她编排的独奏曲目“L'Equivoque”。她将这部作品描述为一部悲喜剧，它审视了偏见和假设，同时反映了现实和幻想。

“L'Equivoque”通过运动唤起了一个迷人的幻想世界和现实的不完美。贾斯特说，这篇文章提供了混合信息，反映了人类在面对社会对身份、性别、信仰体系和意图的模糊性时，情感中存在的二元性。

“这个角色正在寻找既脆弱又强大的自由。就好像她有双重生活。她正在揭示自己需要说些什么的不同部分。”她说。 “让我们思想或精神的两面都挺身而出很有趣，也很有挑战性。”

角色直接与观众互动，包括通过作品第二部分的独白。

对于她作品的音乐，Juste 选择了德国作曲家约翰·阿道夫·哈塞和法国作曲家乔治·比才的两部歌剧。

研究生 Abby Williams Chin 编排了“有名无实的生物”，它考虑了恐怖电影中“母亲是怪物”的比喻，以及她成为母亲时的感受。在开始论文研究前不久，Chin 生下了她的儿子，现年 1.5 岁。

“第一年我确实经历过可怕的时刻，睡眠不足、难以抗拒的感觉、产后焦虑和排满的日程。我觉得自己完全变了一个人。”Chin 说。

她的编舞借鉴了恐怖电影中的肉体，包括低成本、坎坷的电影，以及看到她儿子的手脚在她怀孕的肚子里移动，并想到失去控制。

“有一些轻浮和欢乐的时刻，可以窥视并停止舞蹈的轨迹——一个光的钥匙孔，一个孩子在那里做了一些惊人的事情，你被爱和光所淹没，然后它又回到了一个明显的征税地方。“ 她说。

乐谱由打击乐手兼舞蹈伴奏者 Cody Jensen 创作，包括摇篮曲、Chin 吸奶器的节奏以及她朗读她为儿子的儿科医生列出的担忧清单的录音，“表达了焦虑和压力的暗流。”她说。

九位舞者身着深色、飘逸的连衣裙，看起来很破旧，就好像被蹒跚学步的孩子弄脏或撕破了一样。

舞蹈教授 Laura Chiaramonte 的作品“Resilience Rebounded”借鉴了早期的女权主义著作，包括 Charlotte Perkins Gilman 和 Virginia Woolf 的作品，以审视克服压迫并找到表达自己声音方式的女性的韧性。舞蹈动作的基础来自于 Chiaramonte 在她职业生涯的不同阶段编排的三部独奏半自传体作品。

Chiaramonte 为包括铃声和嗡嗡声在内的乐曲创作了音景。

她与她的母亲、混合媒体艺术家珍妮特·基亚拉蒙特 (Janet Chiaramonte) 合作，后者为布景创作了雕塑作品。一个长约 20 英尺，宽 6 英尺，由蜡纸、粗棉布和玉米淀粉制成。劳拉·基亚拉蒙特 (Laura Chiaramonte) 说，它悬挂在舞台上方，表现出一种空灵的女性气质和一种韧性。

“它有一种轻盈的、云朵般的感觉。”她说。

第二个雕塑是用铁丝网制成的，身体的形式包裹在织物中并包裹在它周围。 Chiaramonte 说，这两件作品都代表了女性如何在某些方面受到社会的压迫但没有被压垮，以及她们如何从中获得力量。