伊利诺伊大学香槟分校 | Krannert 艺术博物馆展览探索佐藤昭三的水木画和水彩画

伊利诺伊州香槟市——克兰纳特艺术博物馆 (Krannert Art Museum) 的展览展出了佐藤昭三 (Shozo Sato) 的画作，他是日本之家 (Japan House) 的创始人，也是伊利诺伊大学香槟分校 (University of Illinois Urbana-Champaign) 戏剧和艺术名誉教授，探索美国风景、花卉图案和战后日本的回忆。

在审视移居美国的艺术家 20 世纪和 21 世纪的作品时，在“西方被认为是最好的”时代拥抱日本的传统和美学，“佐藤正三的水墨画”关注的是一个不太好的领域 - 由艺术史学家研究，展览策展人 Maureen Warren 说。

作为 Krannert 表演艺术中心的驻场艺术家 20 多年，佐藤是歌舞伎戏剧、书法、花道插花和茶道以及绘画的大师。

“Shozo Sato 在校园和国际上都很受欢迎。但因为他的画是私人练习，只为他自己，所以没有被探索过，”沃伦说。

她说，Suibokuga 是一种日本黑色水墨画，是一种拥有 1000 多年历史的传统，它强调表现力的线条能够捕捉到主题的本质，而不是它的字面意义。虽然展览中佐藤的大部分作品都属于这一传统，但他在二战后日本接受的正规艺术教育却采用了西方风格。沃伦说，当时许多日本艺术家放弃了传统的日本绘画，转向西方媒体，例如油画，以及抽象和概念艺术。

展览包括佐藤在学生时代创作的三幅油画，包括一幅抽象画和一幅自画像，反映了当时日本大学教授的作品类型。沃伦说，当佐藤于 1964 年作为访问艺术家抵达伊利诺伊大学时，他的同事们敦促他采用黑色水墨画，这样他的作品就不会与他们的彩色绘画竞争。

佐藤的许多画作描绘的风景既传达了大自然的美丽与宁静，也传达了它的力量与凶猛。美术与应用艺术学院院长兼新媒体教授凯文汉密尔顿说，彩绘屏风和风景“证明了佐藤作为元素学生的生活”。

“这些不仅仅是水、天空、月亮、花瓣的照片。在佐藤的手中，水墨和水彩作为这些事物的类比和隐喻而流动。他们不仅代表他们描绘的主题，而且帮助我们以类似的方式理解他们，”汉密尔顿说。

在 1984 年的休假年里，佐藤走遍了西部和西南部，描绘了典型的美国风景画，这一主题在美国具有悠久的多媒体传统，国际观众通过好莱坞西部片熟悉了这一主题。沃伦说，这些画描绘了美国的地方，但包括传统日本风格和主题，包括岩层和松树，后者在日本象征着韧性。

在日本的传统中，画笔以特定的方式用于特定类型的标记，但佐藤在“太平洋之怒”中使用了创新的笔触形式，这是他在观看一棵松树在风中像飓风般的风暴中挣扎后创作的画作袭击北加州海岸。

“他着迷于自然力量的这种令人难以置信的强大展示，以及这棵松树承受它的能力。他说他在那一刻完全认同这棵松树，”沃伦说。

为了创造海浪撞击岩石并将喷雾喷射到空中的图像，Sato 将墨水砸在纸上，然后使用吹风机强制颜料向上描绘喷雾。

“创新和黑色水墨画通常不是在一起的东西。这真的与众不同，”沃伦说。

展览包括几幅彩绘屏风，其中一对绘有开花的梅树。其中一幅画的是一棵开满白花的李树，在月光下闪闪发光。沃伦说，这幅空灵的图像以五瓣花的详细描绘和指示月光的抽象发光质量为特色。

另一幅画以极简主义手法描绘一棵年老扭曲但仍开出五颜六色花朵的梅树。沃伦说，佐藤把这棵树画成一幅自画像，它代表了 wabi sabi 的概念——面对困难时的韧性和对万物不完美的接受。

画廊的一面墙上挂着与其他地方不同的画作。在过去的两年里，佐藤画了四幅水彩画，描绘了他小时候看到的战争的恐怖——他的家乡大阪的燃烧弹和广岛原子弹爆炸的后果。

佐藤和他的家人从烧毁大阪木结构建筑的大火中爬了出来。他的画显示出巨大的火柱和黑烟，附近有一群人侥幸逃脱。一名妇女在逃离大火时失去了她的孩子，她被阻止冲进地狱。

其他画作展示了燃烧弹爆炸后留下的冒烟柱子；广岛一座建筑物扭曲的钢梁，倾斜远离爆炸的方向；佐藤在广岛与一具烧焦的尸体面对面。

汉密尔顿与人合着了一本关于拍摄美国核试验的美国空军电影制片厂的书，他发现最引人注目的图像是广岛一幅画中的一个小细节——爆炸摧毁建筑物时坐在石阶上的人物在他们后面。

“看到这张照片时，我会想起 Yoshito Matsushige 著名的照片，照片中一个人的核‘影子’被烧成这样的台阶。在照片中，我们可以看到一个人在爆炸发生的瞬间坐在那里——他们的身体现在已经不在了，但台阶保留了他们姿势的轮廓——正如佐藤所描述的那样。佐藤让这个不知名的人回到楼梯，敢于想象失去的可怕时刻，”汉密尔顿说。