4 月 2 日，由艺术总监 Thomas C. Duffy 领导的艾灵顿爵士乐系列将呈现 Mingus 的爵士乐管弦史诗Epitaph的罕见表演 。

为双大乐队配乐，明格斯的代表作 无视归类，同时反映了作曲家非凡的艺术视野，并为世界提供了对这个人本人的体验和激励他的想法。

明格斯在 1940 年代和 50 年代确立了自己作为贝斯演奏家的地位，与迈尔斯·戴维斯、艾灵顿公爵和查理·帕克等人合作，并在他的整个职业生涯中直至 1979 年去世之前，进一步以无所畏惧的特殊作曲家身份而著称。冈瑟·舒勒 (Gunther Schuller)，1989 年在林肯表演艺术中心和 2007 年在纽约、芝加哥、克利夫兰和洛杉矶指挥了唯一一次完整的墓志铭演出，他将这部作品描述为“历史上最重要的、预言性的、创造性的陈述”爵士乐。”

韦恩埃斯科弗里。吉米·卡茨摄

在 2007 年演奏Epitaph的音乐家中，有获得格莱美奖的萨克斯手、YSM 爵士乐讲师和耶鲁爵士乐团总监 Wayne Escoffery。

Escoffery 说，墓志铭 “是第三流音乐的一个例子，这是 Gunther Schuller 在 1957 年创造的一个术语——将爵士乐的概念与古典音乐的概念结合起来的想法。  ” “因此，从音乐上讲，这在某些方面是它的首要意义。 墓志铭 代表了所有（明格斯）作品的顶峰。明格斯有很多影响力，并从很多地方汲取灵感来制作音乐。” Escoffery 还谈到了这件作品的文化意义。 

“我并没有忘记，这是Epitaph第一次由有色人种指挥——我和 Ku-umba Frank Lacy 指挥，”Escoffery 说。“所以这是关于墓志铭的介绍的一件好事和重要的事情......我认为，重要的是让听众知道查尔斯·明格斯作为作曲家是多么有研究和天赋，音乐对他有多重要，并理解对于明格斯，尤其是那个时代的音乐家，音乐与他们的社会现实交织在一起。他们的音乐是他们表达感受的工具，也是他们打击种族主义和处理公平问题的工具。”

Escoffery 将与长号演奏家 Ku-umba Frank Lacy 一起指挥 Mingus Big Band 以及耶鲁大学和耶鲁音乐学院的学生参加 4 月 2 日的演出，距离 Mingus 第 100 届演出不到一年半个多世纪后，明格斯和数十位爵士乐巨星在耶鲁大学的一次历史性活动中获得了耶鲁大学的艾灵顿公爵奖章。

Dizzy Gillespie、Duke Ellington、Charles Mingus 和其他人在 1972 年在 Woolsey Hall 举行的集会上。照片由 Reggie Jackson 提供，由耶鲁大学美术馆提供，Willie Ruff '53BM '54MM 的礼物。

1972 年 10 月，Willie Ruff '53BM '54MM 教授 带领数十位爵士乐巨匠来到 Woolsey Hall 参加历史性的爵士乐集会——正如 Ruff 所描述的“没有围墙的音乐学院”，黑人音乐通过它被介绍并传递给新一代. 在拉夫（现为音乐名誉教授）欢迎到耶鲁大学的音乐名人中，有艾灵顿、玛丽安安德森和明格斯。1972 年在 Woolsey Hall 举行的活动建立了耶鲁大学艾灵顿公爵奖学金和 YSM 的艾灵顿爵士乐系列——但在此之前，在集会期间的炸弹威胁本身清除了 Woolsey Hall 的所有人，除了明格斯，他拒绝向“种族主义行为”低头正如《耶鲁校友杂志》 最近报道的那样，他留在舞台上，弹奏 Ruff 的贝司。

达菲说，“明格斯活动的规模与 1972 年的集会独一无二地平行”，将这两个项目和“通过每次展示庆祝的先锋艺术家和音乐”联系起来。

虽然明格斯认为他永远不会听到完整的墓志铭表演——他有句名言，“我为我的墓碑写了它”——他乐谱的所有 500 页和 4,000 小节的音速无疑会重新激发音乐会观众的想象力，他们经历过，在两个小时的时间里，明格斯无可否认的音乐天才。

艾灵顿爵士乐系列将于 4 月 2 日星期日下午 2 点在伍尔西音乐厅举办墓志铭：明格斯 100 周年。 在这里了解更多。

注：本文由院校官方新闻直译，仅供参考，不代表指南者留学态度观点。