精英运动员的道德和坚韧是我们音乐学院学生所接受的训练中经常被并行(并且经常被浪漫化)的特征。

这种专注于理论理解和技术的渐进和系统的构建的艺术大师-演奏家培训模式，源于18和19世纪欧洲古典音乐行业的需求。

尽管这种模式的某些方面在今天仍然保持着它们的适用性和有效性，但音乐学院越来越多地挑战这种模式，他们的教学方法适应了音乐作为一门学科的社会和经济转型，并作为国内和国际创意经济的一部分。 

图片:阿什利·威廉·史密斯，西澳大学音乐学院高级讲师

西澳大学音乐学院的教学、研究和音乐会规划的教学方法是由我们的雄心所驱动的，我们的目标是向学生灌输现实、灵活和可持续的职业心态。我们的主要考虑因素包括:

该课程需要更好地反映澳大利亚音乐家的行业模式，因为参与者在多样化的创意部门中涉及一系列投资组合;

需要帮助学生向行业过渡;而且通过拆除、重组和重新构建艺术形式的理论和历史方法，课程需要反映广泛持有的围绕多样性、公平和包容的当代价值观。

随着全职表演职业在劳动力中所占的比例越来越小，今天的音乐毕业生在不同的行业部门工作。2019冠状病毒病对澳大利亚音乐产业的影响凸显了拥有多样化技能和灵活性的音乐家在不同类型的音乐相关工作组合中的适应能力。与股票投资组合类似，投资组合职业可以平衡高风险和低风险的选择——通过表演来满足艺术需求，同时从事其他类型的工作，包括音乐教育、艺术管理和艺术传播。

每个音乐学院都强调沟通、领导、解决问题和个人管理方面的软技能与专业的创意和技术技能发展同样重要。学生们认为这些软技能在创意和文化产业内外具有高度的可移动性。

帮助学生向行业过渡，是音乐学院实践流程中不可或缺的一部分，可以看到学生在与主要行业合作伙伴的专业项目中与未来的同事和雇主建立联系。2022年，音乐学院的学生有机会与西澳大利亚歌剧院和西澳大利亚交响乐团的专业演奏家、指挥家和导演并肩演出。音乐学院的学生还经常获得在音乐学院年度系列音乐会中协助策划活动的经验，并与音乐学院的驻地合奏团欧文街集体表演。

去中心化“经典”偏见

音乐学院的课程不断探索嵌入在学术音乐研究传统教学中的隐性偏见和偏见，最显著的是在音乐理论和历史序列中。我们的目标是超越代表多样化

在我们的教学中包含象征性的剧目和替代叙事。我们的目标不是强制实施一个隐藏的课程，而是采取一种更激进的策略，分散学生对音乐经典的理解。我们的音乐学单元摒弃了传统的调查方法，取而代之的是将艺术音乐、流行音乐和世界音乐嵌套在一起，探索更广泛的主题和概念。在今天的课堂上讨论音乐革命可能会把路德维希·范·贝多芬与希尔德加德·冯·宾根和大卫·鲍伊放在一起。

我相信西澳大学音乐学院提供的硬技能和软技能、经验和行业联系，将使我们的学生在艺术领域的不同职业中成为领先的创造性思想家。

阿什利·威廉·史密斯，西澳大学音乐学院高级讲师

注：本文由院校官方新闻直译，仅供参考，不代表指南者留学态度观点。