在全国范围内，经历了两年的损失和大流行带来的动荡后，表演艺术节目已经回归。西北大学的戏剧、音乐和舞蹈从业者评估了COVID-19对他们艺术领域的影响——以及仍在进行的社会正义变革。

两种趋势迅速出现。

演出最多的剧作家林恩·诺塔奇和2022-2023年美国音乐年度作曲家杰西·蒙哥马利都是黑人女性，这表明节目更具包容性。不利的一面是，表演艺术场馆的上座率难以恢复到2019年的水平。

从将技术与现场表演相结合，到更多地参与社会问题，以下是西北大学专家对表演艺术新发展的预测。

拥抱包容，吸引新观众

演员、导演兼戏剧系主席亨利·戈迪尼斯执导了芝加哥莎士比亚剧院2022年秋季的《以牙还牙》。这部作品包括一位聋哑人演员用美国手语朗读台词，另一位演员同时为他翻译台词。

戈迪尼斯说:“戏剧公司必须明白，吸引新观众的最有效方式是讲述反映历史上代表性不足社区经历的故事。”最近由全黑人演员出演的百老汇音乐剧《推销员之死》(Death of a Salesman)也说明了以包容的方式讲述经典故事在艺术上的好处。

“在乔治·弗洛伊德被谋杀后，社会正义起义的紧迫性和重要性，希望不会被首先卖掉门票的贪婪冲动所淹没。到目前为止的证据是不会的。”Godinez说。

舞蹈教师注意到，编舞家在创作新作品时也有类似的趋势，即“审视内部”。

传播学院SLIPPAGE:表演、文化、技术实验室主任托马斯·f·德弗朗茨(Thomas F. DeFrantz)说:“我们看到，在舞蹈和舞蹈剧院创作作品时，传记和身份政治越来越多地成为了基础。”

“我们可能会看到更多的实验性舞蹈表演，从种族、阶级、性别、性取向、年龄、宗教、残疾、体型和地域等非常个人的角度来探索人们的感受。”

戏剧教学副教授杰弗里·汉考克(Jeffery Hancock)补充说:“除了工作内容中的‘我们是如何到达这里的’之外，在制作舞蹈的实践中，人们越来越意识到权力和定位。”

利用科技和互动媒体

音乐教师注意到技术使用和表演的物理趋势。

Joachim Schamberger是Bienen音乐学院的歌剧导演，他在去年秋天上演了《In a Grove》的中西部首演。

“随着COVID-19改变了我们的世界，很少有领域像业绩受到如此根本的影响。那些制作现场戏剧的人所处的环境瞬息万变，在许多方面都发生了变化。最显著的变化之一是科技和互动媒体的使用。”

“In a Grove”作曲家Christopher Cerrone呼吁实时应用各种形式的电子处理(混响、造粒、延迟和音高转换)。为了上演西北大学的歌剧，一名音响工程师将歌手和管弦乐队的声音混合在一起，所有这些声音都被各自的麦克风接收到。 

“如今，培养新的音乐家需要的不仅仅是掌握一种乐器。它可能需要你用整个身体说话和表演。”西北大学当代音乐合奏团(CME)的联合总监、新音乐合奏团“Alarm Will Sound”的艺术总监艾伦·皮尔逊说。

Pierson与芝加哥商业学院的学生合作，为2022年Bienen的黑人作曲家展示重现了前卫作曲家Julius Eastman的即兴作品《Stay on It》。除了演奏乐器，音乐家们还在观众席上走来走去，背诵伊士曼的乐谱。

“很明显，我们的方向是更多的媒介工作。不仅仅是纯粹的音乐表演，还包括其他形式的表演，以创造更直接的体验。”

“随着越来越难让人们走出家门去参加活动，我的感觉是，那些更独特、更有沉浸感、‘你必须去看’的音乐活动将变得更加普遍。”

“作为新音乐学院的教育者，对我们来说，重要的是让演奏者为这个世界做好准备，在这个世界里，仅仅演奏好乐器还不够，还要训练他们用整个身体说话和表演。” 

当代音乐合奏团的音乐家们在表演François Sarhan的“手”时努力练习他们的演技和音乐才能，这首曲子被选为Bienen学校音乐家的全身表演训练曲目。摄影:Todd Rosenberg

观众们都很高兴能回来!

今年1月，Bienen学校举办了第26届冬季室内乐音乐节。演唱会经理杰里·蒂茨指出，门票需求旺盛。

“表演艺术组织发现，‘有志者事竟成’，观众可以使用数字和直播流媒体。虽然精灵永远不会回到瓶子里，但我从顾客那里听到的最多的是，他们非常高兴能回到大厅里。”

注：本文由院校官方新闻直译，仅供参考，不代表指南者留学态度观点。