他们的名字和音乐在今天并不广为人知，但作者玛克辛·戈登，哈佛大学拉德克利夫研究所卡尔和莉莉·普福尔茨海默基金会研究员，旨在纠正这种不公正。

戈登一生都是爵士迷，已故的男高音萨克斯管大师德克斯特·戈登(Dexter Gordon)的妻子，在音乐行业工作了几十年，主要是担任爵士音乐家的巡回演出经理。2018年，她完成了丈夫开始写的一本关于他生活的书，《老练的巨人:德克斯特·戈登的生活和遗产》。

在周三的一次谈话中，戈登介绍了她在奖学金期间研究的一个项目，关于四名黑人女性音乐家的生活，她们在20世纪30年代至70年代初竞争激烈、男性主导的音乐界面临“无情的障碍”，但仍然取得了成功，并建立了持久的事业:主唱玛克辛·苏利文和维尔玛·米德尔顿，管风琴手雪莉·斯科特，长号手梅尔巴·利斯顿，一位颇有造诣的作曲家和编曲家，她曾在20世纪50年代与迪兹·吉莱斯皮和昆西·琼斯合作，后来又与雷鬼明星鲍勃·马利合作。

与斯科特关系很好的戈登说，她的目标是将这些艺术家的个人故事向前推进，并探索他们生活和工作的时代。

魅力四射的苏利文走了20世纪30年代女性爵士乐坛最容易走的路，作为歌手在不同的大乐队和小型爵士乐队巡演，也在电影和百老汇演出。令人难以置信的是，她的第一首热门歌曲是1937年的苏格兰民歌《洛蒙德湖》(Loch Lomond)。她是“哈莱姆区的伟大一天”中仅有的三位女性之一，其他两位是钢琴家玛丽安·麦克帕特兰和玛丽·卢·威廉姆斯，这是阿特·凯恩1958年在《时尚先生》杂志拍摄的标志性照片，50多名爵士名人聚集在第五大道和麦迪逊大道之间的街道上。

米德尔顿是一位身材健壮的歌手，她穿着晚礼服跳霹雳舞风格的舞蹈，在舞台下玩扑克，与路易斯·阿姆斯特朗和他的管弦乐队一起表演了近20年，从20世纪40年代初开始，直到1961年她43岁因中风去世，每年演出近300场。 

利斯顿是德克斯特·戈登(Dexter Gordon)儿时的朋友，是一名出色的圆号演奏家，当时在专业铜管乐器部分，尤其是长号演奏方面，女性很少(如果有的话)。

她是一位开拓者，除了吉莱斯皮和琼斯之外，她还为许多爵士乐大师演奏、作曲和编曲，包括威廉姆斯和另一位钢琴家兰迪·韦斯顿。戈登说:“她作为长号手、编曲家和作曲家的地位在爵士界很有名，但她的生活中有很多值得学习的地方。”

斯科特被称为“管风琴女王”，他演奏的是哈蒙德B-3，这是20世纪50年代末到70年代初爵士、布鲁斯、雷鬼和摇滚的主要乐器。这位费城人在1955年加入男高音萨克斯管演奏家Eddie“Lockjaw”Davis的乐队之前，与John Coltrane一起演出的时候还是个青少年。她以乐队指挥的身份录制了40张专辑，这在爵士乐中相对罕见，第一张专辑是《伟大的斯科特!》1958年的《冲动!》厂牌与传奇工程师鲁迪·范·盖尔德在录音控制台。

几十年前，利斯顿、米德尔顿、斯科特和沙利文在音乐行业面临的种族和性别歧视仍然存在。戈登说:“这是一个严重的问题。”她说，虽然今天的女性可以自由地演奏任何乐器，在伯克利音乐学院等著名学府任教，当然也可以作为专业音乐家工作，但由于同样的旧原因，她们仍然没有获得最令人垂涎的演出和场地的平等机会。

“这与金钱和资本主义有关，谁控制着资本主义，谁拥有唱片公司和俱乐部——而且他们都是白人。”

戈登说，研究这些女性的生活已经“改变了我的生活”。她以米德尔顿为例。

“她出生在一个黑人可能因为天黑后外出而被杀害的地方。”戈登谈到这位歌手的“日落”家乡俄克拉荷马州霍尔登维尔时说。米德尔顿在阿姆斯特朗的陪同下，在世界各地旅行了数年，他们像访问国家元首一样受到欢迎。“她现在在美国，但她是在公共汽车的后面穿衣服的。他们没有更衣室来比赛!所以，它改变了我。”

注：本文由院校官方新闻直译，仅供参考，不代表指南者留学态度观点。