当她不表演当代古典作品或不教学生音乐时，您可能会发现小提琴家 Maiani da Silva 正在阅读有关人类行为的书籍，或聆听 Stevie Wonder、Smokey Robinson 和 The Supremes 等摩城巨头的音乐。巴西出生的达席尔瓦承认，如果她出生在不同的时间，她会喜欢在一些传奇的摩城剪辑中演奏一些“华丽”的弦乐部分。

然而，就目前而言，达席尔瓦正在寻找向耶鲁学生介绍新音乐和担任莫尔斯学院驻校艺术家的乐趣。达席尔瓦 (Da Silva) 于 2021 年加入耶鲁大学艺术与科学学院音乐系，他还独奏表演，并作为四次获得格莱美奖的乐团第八黑鸟 (Eighth Blackbird) 的成员演出。

在最新一期的“Office Hours”问答系列中，她向耶鲁大学的新教员介绍了更广泛的社区，她讨论了当代音乐吸引她的原因，以及她的一个新项目如何解决与气候危机有关的问题。

你在耶鲁教什么？

Maiani da Silva：我教授“当代室内乐表演”[MUS 238]，这是一门专注于我们这个时代音乐家的表演和职业生涯的课程。我们做任何事情，从演奏 Philip Glass、Viet Cuong 或 Jessie Montgomery 的音乐，到编排开放式乐器作品或流行歌曲，再到与耶鲁大学作曲家一起研讨和合作专门为我课程的学生创作的新作品。我们还邀请客座艺术家谈论他们的音乐生涯；我们很幸运地接待了 Kronos 四重奏的 David Harrington 和 Warp Trio 的 Mikael Darmanie 等艺术家。我一直在寻找新的学生加入合作！

是什么激发了您对当代音乐的兴趣？

达席尔瓦：作为一名小提琴手，这让我得以享受数百年的独奏和室内乐曲目，我在新音乐中找到了艺术力量。这是我迫切需要的东西，因为很长一段时间以来，我都因为害怕没有以“正确”的方式演奏一首曲子而感到动弹不得。总的来说，音乐学院的培训使得作为一个年轻学生的时间很少，无法真正娱乐你想用音乐做什么以及为什么。当我第一次接触当代音乐时，我记得当时在想，“没有录音！” 那感觉非常吓人。但与此同时，新作品鼓励你以不同于其他人的方式演奏：在合理范围内，没有“正确”的方式。我还发现作曲家与表演者之间的融洽关系从根本上讲是协作的，这让我对演奏传统曲目有了另一种看法——作曲家也是人，

您相信您的仪器可以成为应对气候变化等全球挑战的工具。为何如此？

达席尔瓦：通过我的新融合项目 Brouhaha，我将作曲家与人类学学者联系起来进行对话，这将激发我委托小提琴独奏创作新的多媒体作品。这些作品将以学者们的知识为基础，同时也从人类起源的角度探讨与我们在气候危机中的作用有关的哲学问题。例如，创造工具在我们的生物和文化进化中扮演了什么角色？那现在看起来像什么？这个项目是一个跨学科交流的机会，我相信这是应对全球挑战的巨大潜力。与新音乐一样，这不是要找到答案，而是要有机会为音乐本身提出更深层次的问题。

您的巴西血统会影响您选择演奏的音乐吗？

达席尔瓦：在某种程度上，是的。大流行封锁带来的个人一线希望是，在我的悲伤和困惑中，我转向了一直让我感觉最活跃的音乐：巴西流行音乐 (MPB)。但是仅仅通过聆听来寻求安慰是不够的；我迫切需要玩它。从那以后，我改编了一些传奇人物的曲调，例如 Milton Nascimento、Chico Buarque，以及传统的工作歌曲（都带有音乐视频）。由于我的训练不是爵士乐或巴西爵士乐，我的方法绝对是当代古典演奏者的方法，这对我来说非常有趣。我希望将这些编曲作为加演，最终录制成一张专辑。这是不久的将来的一个爱情项目，但它现在就在那里，所以我必须去做！

注：本文由院校官方新闻直译，仅供参考，不代表指南者留学态度观点。