伊利诺伊州香槟市——伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校的舞蹈和抒情剧院学生在香槟市中心的弗吉尼亚剧院首次演出时，他们的风景将会发生变化。

这两个项目通常在 Krannert 表演艺术中心进行表演，但在 Krannert 中心的 Colwell Playhouse 进行翻新期间，他们将搬到市中心举办即将举行的活动。 伊利诺伊市中心的舞会时间为 3 月 30 日至 4 月 1 日，抒情剧院的“天使之城”演出时间为 4 月 13 日至 15 日。

“我们对此感到非常兴奋。 这是一个如此美丽的空间和历史悠久的空间，我认为这对我们的学生来说将是一次美妙的体验，”舞蹈系主任萨拉胡克说。

舞者偶尔会进行特定地点的表演，但他们的大部分表演都在科尔威尔剧场。 该场地正在进行翻新以改善其可达性，这将需要一年多的时间才能完成。

Lyric Theatre 的常驻导演 Sarah Wigley 说，Lyric Theatre 节目在 Krannert Center 的 Tryon Festival Theatre 演出，但它同意将演出转移到弗吉尼亚剧院，以帮助缓解由于 Colwell Playhouse 不可用而对该空间的需求。 同样，剧院部门也将于秋季在市中心举办一场演出。

胡克和威格利表示，让学生在不同的地方表演既有教育意义，也很有趣。

“观众有不同的感受。 对我们的学生来说，在不同的剧院体验拥有不同观众的感觉是一种很好的做法，”胡克说。

抒情剧院定期在阿勒顿公园演出，并在 Canopy Club 和 Rose Bowl Tavern 演出过小型节目。

“学生们感觉自己像摇滚明星。 感觉很专业，与不同的人一起工作，就像他们在巡回演出一样，”Wigley 说。

在不同的场地表演会带来技术挑战，主要是由于其他事件，他们在表演的舞台上排练的时间更短。 这些程序将在克兰纳特中心完成设置灯光提示和媒体投影以及计算道具和布景移动的前期技术工作，然后在演出前将其转移到弗吉尼亚剧院。

威格利说，抒情剧院的表演者将有一个半星期的时间在弗吉尼亚剧院排练，但他们必须在短短五个小时内加载布景——布景和道具，并准备好服装、灯光和乐池 首场演出前，比起在特赖恩音乐节剧院准备了数周时间。 不过，一旦他们解决了后勤问题，将来在弗吉尼亚剧院上演演出就会更容易，她说。

伊利诺伊市中心的舞蹈以一系列编舞家的作品为特色，包括已故的 Kariamu Welsh，他是一种名为 Umfundalai 的非洲舞蹈技术的创始人。 她的作品《Women Gather》被舞蹈教授凯末尔·南斯重置。 它将由学生和校友嘉宾表演，并伴有现场鼓声。

南斯是威尔士人的学生，也是 Umfundalai 的第一位男教师。 该节目包括由 Nance 编排的非洲舞蹈，配以原创音乐和现场鼓乐。

教职员工将表演舞蹈教授 Rebecca Nettl-Fiol 的作品“Danse Soirée de Bonbons”中的小插曲以及 Jacques Brel 的音乐。 舞蹈教授佩奇·坎宁安-卡尔达雷拉 (Paige Cunningham-Caldarella) 的前 Merce Cunningham 舞蹈团成员的一组作品首演探索了坎宁安技术与当代芭蕾舞的交集。 博士后研究员亚历山德拉·巴比尔 (Alexandra Barbier) 将表演独奏自传体实验舞蹈。 研究生 Anna Peretz Rogovoy 的作品灵感来自植物世界，并以舞蹈教授 John Toenjes 的原创音乐为特色。

《天使之城》讲述了一位作家在 1940 年代创作黑色电影剧本的故事。 威格利说，他生活中的人物也是他剧本中出现的人物，大多数主角既是作家生活中的人，也是他电影中的人。 她说，该节目需要大量的服装变化和灯光提示，以弄清楚舞台上的角色是来自节目的现实世界还是电影世界。

这部获得托尼奖的音乐剧唤起了好莱坞的魅力和富裕，“弗吉尼亚有好莱坞的感觉，”威格利说。 该剧在百老汇的弗吉尼亚剧院首演，该剧院与市中心香槟剧院同名，两者均由同一位建筑师设计。

“很高兴能够最终与弗吉尼亚剧院合作制作两部伟大的作品，”克兰纳特中心营销副总监莫林里根说。 “虽然我们自然急于在自己的空间恢复生产计划，但我们很感激弗吉尼亚剧院向我们伸出了援助之手。 这些情况为克兰纳特中心和弗吉尼亚大学之间进行更多合作的谈判打开了大门。”

胡克和威格利表示，他们希望这会引起社区中舞蹈和抒情剧院表演的新部分的兴趣。

注：本文由院校官方新闻直译，仅供参考，不代表指南留学态度观点。