广播内容配额是电视行业规定的一种形式，要求生产本地、澳大利亚和儿童内容。自20世纪60年代以来，商业电视网络就以这样或那样的形式实施了这些规定。

尽管Netflix、Disney+和Amazon Prime等国际流媒体平台的到来改变了澳大利亚的电视媒体格局，但直到现在，政府还没有对这些平台实施内容配额。

作为新的国家文化政策“复兴”的一部分，联邦政府宣布他们将推进国际主播的内容配额，并将在协商过程中协商细节。

新南威尔士大学悉尼艺术与媒体学院银幕研究研究员简·米尔斯副教授说:“作为一名致力于澳大利亚国家电影和电视的学者和电影制作人，我是当地配额的坚定捍护者。”

本地内容配额是弥补市场失灵、保护澳大利亚故事、丰富观众体验和为澳大利亚电影专业人士提供就业机会所必需的，A/教授说。米尔斯。

“这是向前迈出的了不起的一步，但还需要一些重要的考虑和额外的措施，以确保澳大利亚电影行业及其观众能从这项新政策中获得最大的收益。”

配额必须确保内容的质量和多样性

好的内容配额监管需要超越本地节目数量，保证质量、多样性和时长。

“即将到来的咨询不仅要考虑澳大利亚节目在流媒体平台上的比例，还要考虑时长，”A/教授说。米尔斯。

“过去的情况是，为了达到最低限额，广播公司可以播放几个制作成本低、质量差的短节目，也就是我们所说的‘配额速成’。内容配额还必须包括对长度和质量的保护。”

本届政府认识到，某些类型的节目，如原住民节目、戏剧、纪录片和针对年轻人的节目，制作成本很高，需要在拟议的内容配额内得到特别保护。 

多样化的澳大利亚故事及其质量保证将是成功实施内容配额的关键。照片:在上面。

“多样性绝对需要成为我们对本地内容定义的一部分。”米尔斯说。

“当代澳大利亚是多元化的，通常是跨国界和跨文化的，我们选择讲述的故事应该反映出这一点。这意味着要认识到澳大利亚人的文化边界远远超出了英语。”

在过去的二十年里，澳大利亚的戏剧节目在实际制作数量和时长上都有明显的下降。同样，纪录片和当地儿童内容的制作成本可能很高，因为制作人认为观众很少——这反映了市场的失败。

“作为一个讲英语的国家，澳大利亚的本土生产行业处于不利地位，”a /Prof。米尔斯。“对广播公司来说，从英国和美国购买电视剧和纪录片内容要比在当地制作便宜得多。

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“我特别担心澳大利亚纪录片制作的衰落。纪录片是一种危险的类型，因为“纪录片”的定义非常宽松。例如，商业广播公司可以将真人秀节目纳入其纪录片配额义务，这是有问题的——纪录片形式与“非虚构”非常不同。

“作为流媒体服务配额讨论的一部分，我希望看到更多关于澳大利亚本土纪录片内容的讨论、更清晰的定义和保护。”

商业和公共广播公司需要审查

在多年的停滞之后，我们终于有了一个愿意支持和接受澳大利亚电影行业的联邦政府，a /教授说。米尔斯。

她说:“通过拟议的咨询程序，我们有机会审查和讨论在澳大利亚创造一个蓬勃发展和充满活力的银幕产业的所有选择。”

流媒体服务受到了很多关注，但在即将到来的讨论中，商业和公共免费广播公司不应被忽视。

ABC和SBS在特殊章程下运作，这些章程规定了它们作为公共服务广播公司的目标和宗旨，但这些章程并没有明确规定要制作本地内容。

“到目前为止，他们的特许状运行良好，但我们现在有机会审查免费电视和订阅电视以及流媒体服务的内容配额，”A/教授表示。米尔斯。

建筑侧面的ABC标志

 
澳大利亚的公共和商业广播公司在即将到来的内容配额审查中不应被忽视，A/教授说。米尔斯。照片:在上面。

她说:“新的国家文化政策承诺为我们的公共服务广播公司提供资金，但这还远远不够。”

“资金需要恢复到前几届政府连续大幅削减之前的水平，持续的资金应该跟上通货膨胀和成本上升的步伐。

“如果政府不知道如何提高收入，他们可以考虑适当地向全球大型流媒体平台征税。例如，据报道，Netflix在2022年第一季度在澳大利亚赚了16亿美元，但去年仅缴纳了86.8万美元的税款。

“如果我们的税收体系存在漏洞，那么这就需要关注。这当然需要调查和提高透明度。”

目前，商业免费广播公司必须达到55%的澳大利亚节目配额，而流媒体提供商的数字现在是20%。米尔斯认为这个数字低得令人担忧。

她表示:“欧盟(eu)的配额为30%，一些成员国设定的比例更高，印尼坚持40%，加拿大设定的比例为45%。相比之下，澳大利亚的目标较低。”

其他为强大澳大利亚银幕产业所必需的措施

目前，澳大利亚的法规和财政激励措施并没有给澳大利亚的银幕行业带来优势。

“联邦政府和州政府也需要重新考虑对国际生产公司在澳大利亚开展业务的财政激励措施，”A/教授说。米尔斯。

“虽然这些激励措施为当地电影专业人士提供了很好的机会，让他们在不离开澳大利亚的情况下获得工作和经验，但并不能保证这些制作公司制作的故事就是澳大利亚的故事。我们需要找到一个政策中间地带。”

另一个需要讨论的重要领域是什么才算澳大利亚内容。考虑到多元文化的澳大利亚存在的多样性，这并不容易。

A/教授表示:“我们需要重新审视‘本地’的含义。米尔斯。“澳大利亚银幕有一个定义，但要确定一个项目是否有重要的澳大利亚内容是很复杂的。”

为了满足所谓的“SAC测试”，澳大利亚电影公司必须在以下方面感到满意:电影的主题;拍摄地:电影拍摄地;参与摄制影片的人员的国籍、居住地;有关影片的制作开支详情，以及我们认为有关的任何其他事宜。

“最后一个标准显然是不精确的，但人们希望它可以被解释为包括澳大利亚与其他国家的角色和关系，以及我们的电影在全球电影中的角色。”米尔斯说。“对此加以澄清将是有益的。”

归根结底，澳大利亚的故事对我们的国家认同和国家建设很重要。米尔斯说。

“然而，如果一位纪录片导演想要调查外国矿山的情况或外国政府的腐败，但却只能与外国剧组合作，那么他们的制作是否比另一位电影导演的电影更不澳大利亚化?比如，他的电影讲述的是新南威尔士州的一位牡蛎农?”毕竟，我们都是全球公民。

“一个明确但不过分限制的定义将促进多元文化内容的生产，并让我们的影视产业在世界各地的跨国影视社区中找到自己的声音。”

培养澳大利亚的艺术素养和银幕文化

除了配额和生产投资，澳大利亚还需要长远考虑未来的艺术家、演员、作家和电影制作人来自哪里。

“在屏幕教育和提高艺术素养方面的投资是必须的，我们需要在澳大利亚国家课程中更加强调艺术科目，”a /教授说。米尔斯。“此外，我们需要把电影、电视和视频视为一种艺术形式。”

“这是现任政府承认的事情，但各州可以发挥自己的作用，在学校课程中承认更广泛的艺术形式。

位于墨尔本的澳大利亚运动影像中心

 
提高艺术素养将有利于澳大利亚的银幕文化。照片:在上面。

“为了支持屏幕教育和扫盲，我希望在即将到来的审查中看到我们如何加强澳大利亚的屏幕文化的讨论。屏幕文化并不局限于制作、发行、展示和教育。这是关于知识、理解，最重要的是快乐——这是一种大于各部分之和的东西。

“例如，悉尼是澳大利亚唯一一个没有专用电影资料馆的主要首都城市。因此，我们还需要讨论如何鼓励观众不仅想要观看和享受更多的澳大利亚内容，而且还想要观看那些根本没有在电视和流媒体平台上播放的作品。

“澳大利亚电影行业及其观众只能从这种方式中受益。”

这篇文章的前一个版本包含一个与澳大利亚屏幕对澳大利亚内容的定义有关的错误。它已被修改以反映正确的定义。

注：本文由院校官方新闻直译，仅供参考，不代表指南者留学态度观点。